Ontdek de wereld van het impressionisme in het Musée d'Orsay in Parijs

Het Musée d'Orsay in Frankrijk werd op 9 december 1986 voor het publiek geopend om de verschillende artistieke creaties van westerse schilders tussen 1848 en 1914 te tonen. Vroeger was het gebouwd als treinstation, maar later werd het omgebouwd tot museum. Aanvankelijk was de collectie afkomstig van drie verschillende gevestigde Parijse musea:

• Het Louvre Museum, dat werken vertegenwoordigt van kunstenaars die na 1820 zijn geboren of tijdens de Tweede Republiek op de voorgrond zijn getreden.
• Musée du Jeu de Paume, die sinds 1947 gewijd is aan het Impressionisme.
• Nationale Museum van Moderne Kunst dat alleen werken behield van kunstenaars geboren na 1870 toen het in 1976 verhuisde naar het Centre Georges Pompidou.

Iedere kunstdiscipline die in het Musée d'Orsay Parijs wordt tentoongesteld, heeft een eigen geschiedenis, die je kunt ontdekken in dit museum.

Geschiedenis van Musée d’Orsay Parijs

Gare D'Orsay: Het treinstation

Het Musée d’Orsay ligt in het hart van Parijs op de linkeroever van de Seine en werd oorspronkelijk gebouwd als treinstation en hotel om bezoekers naar de tentoonstelling van 1900 in Parijs te brengen. De architecten Lucien Magne, Émile Bénard en Victor Laloux bouwden het hotel en het Gare d'Orsay, wat een uitdagend project was vanwege de nabijheid van het Louvre en het Palais de la Légion d'honneur. Er werd voortdurend druk uitgeoefend om geen afbreuk te doen aan de elegantie en om het perfect te integreren in de omgeving. Het station was binnen twee jaar klaar en had de meest geavanceerde voorzieningen, waardoor het het eerste geëlektrificeerde stedelijke station ter wereld was.

Interieur en architectuur

De moderne metalen structuren werden verborgen met de gevel van het hotel, dat in een academische stijl werd gebouwd. Fijngehouwen steen uit de regio's Charente en Poitou werd gebruikt in de structuur, die perfect paste bij de omringende monumenten. In het station waren hellingbanen en liften voor bagage, liften voor passagiers, zestien ondergrondse treinsporen, receptiediensten op de begane grond en elektrische aandrijving. Het open portaal en de lobby werden verlengd tot aan de grote hal, die 32 meter hoog, 40 meter breed en 138 meter lang was. Tot 1939 was het Gare d'Orsay het laatste punt van het zuidwestelijke Franse spoorwegnet. Het hotel ontving ook reizigers uit verschillende steden en werd vaak bezocht door verenigingen en politieke partijen voor hun banketten en vergaderingen.

Van station tot museum

Helaas heeft het station, ondanks deze moderne ontwikkelingen en faciliteiten, slechts korte tijd gefunctioneerd. In 1939 waren de korte perrons van het station niet langer geschikt voor de langere treinen. Het Gare d'Orsay werd gesloten voor lange-afstandsverkeer, hoewel sommige van de lagere niveaus nog steeds worden gebruikt door de voorstadstreinen die worden beheerd door de Franse Nationale Spoorwegmaatschappij. In 1977 besloot de Franse regering het station om te bouwen tot een museum. Het gebouw werd in 1978 geklasseerd als historisch monument en in december 1986 werd het officieel heropend als het Musée d'Orsay.

Musée Orsay Parijs vandaag de dag

Vandaag de dag onderscheidt het museum zich van andere musea door een van 's werelds grootste collecties impressionistische en post-impressionistische kunstwerken, vertegenwoordigd door van Gogh, Monet, Degas, Manet, en vele anderen, die de bezoekers een unieke ervaring bezorgen. Afgezien van deze kunstenaars toont het museum enkele van de meest invloedrijke beeldhouwwerken die zijn gemaakt door kunstenaars als Bartholdi, Carpeaux, Barye, en Bourdelle. Ook vind je hier enkele van de meest unieke foto's, grafische kunstcollecties en architectuur,. Dat alles samen maakt dit museum meer dan een bezoek waardig.

Musée d'Orsay Collectie Parijs

Musée d'Orsay is het op een na meest bezochte museum in Parijs en je bent er dus ook zeker wel een dag bezig alles te bekijken. Dit museum is de thuisbasis van enkele van de meest invloedrijke schilderijen, beeldhouwwerken, fotografie, en decoratieve kunstcollecties uit de periode tussen 1848 en 1914. Bezoek je het museum voor de eerste keer? Dan helpt deze informatie je om door het museum te navigeren om een beter inzicht te krijgen in de verschillende collecties. Het geeft je ook een voorsprong om de locatie vanaf nul te ontdekken. De permanente collectie van het Musée d Orsay is gelijkmatig verdeeld over vier niveaus, gevolgd door een tentoonstellingsruimte met terras.

Begane grond

Als je het museum binnengaat, zie je eerst de kunst die tussen 1848 en 1870 werd gemaakt. De galerijen rechts belichten de evolutie van de historische schilderkunst, de Academische school en de school van vóór het symbolisme, met werken van Ingres, Delacroix, Moreau en Degas.

De galerijen aan de linkerkant richten zich op naturalisme, realisme en pre-impressionisme. Enkele van de tentoongestelde unieke werken zijn van Courbet, Corot, Millet, en Manet. Alle architectuur, beeldhouwwerken en decoratieve voorwerpen op dit niveau zijn afkomstig uit de eclectische beweging uit het midden van de 19e eeuw.

Middelste niveau

Hier vind je schilderijen, pastels en decoratieve voorwerpen uit het einde van de 19e eeuw. Het bezit ook een enorme collectie Art Nouveau decoraties, verdeeld over zes zalen. De galerijen aan de Seine bevatten naturalistische en symbolistische kunstwerken, samen met decoraties van openbare monumenten. Ook het werk van buitenlandse kunstenaars zoals Klimt en Munch bevindt zich op deze verdieping.

Bovenste Niveau (2)

Dit niveau is een eerbetoon aan de vernieuwende en onconventionele technieken in schilderijen en pastels van neo-impressionisten, nabisten en de schilders van Pont-Aven. Enkele van de beroemde werken van Gaugain, Seurat, Signac en Toulouse-Lautrec worden hier tentoongesteld. Op dit niveau vind je ook een galerij met uitsluitend schilderijen van klein formaat.

Bovenste Verdieping/Bovenste Niveau (1)

Op de bovenverdieping bevinden zich zonder twijfel enkele van de meest spectaculaire werken van de impressionistische en expressionistische stromingen. Het werk van enkele groten zoals Degas, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro en Caillebotte, is hier ondergebracht. De beroemde Gachet-collectie bevindt zich ook op deze verdieping. Het is een buitengewone kunstcollectie die toebehoorde aan Dr. Paul-Ferdinand Gachet (1828-1909), de arts die Vincent van Gogh verzorgde in de maanden voorafgaand aan zijn zelfmoord in 1890. De collectie bevat werken van o.a. Van Gogh en Cézanne.

Terras

Deze ruimte bevat 19de-eeuwse beeldhouwkunst, met een hele vleugel waarin de werken van de Franse beeldhouwer Auguste Rodin zijn opgenomen.

Wat is er te zien in het museum?

Een nieuw museum bezoeken kan een overweldigende ervaring zijn. Een manier om ervoor te zorgen dat je alle hoogtepunten goed opneemt, is door een checklist op te stellen voordat je aankomt op de locatie. Hier zijn de top 10 kunstwerken waar je op moet letten bij een bezoek aan het Musée d’Orsay

1. Vincent Van Gogh – Sterrennacht boven de Rhône

Vincent Van Gogh is een van de beroemdste impressionistische schilders aller tijden. Sterrennacht boven de Rhône werd voltooid toen hij in 1888 naar Arles in Zuid-Frankrijk verhuisde. Van Gogh had altijd al de verschillende kleuren van de nacht bewonderd en had aan zijn broer en zus geschreven hoe graag hij die wilde schilderen. Het schilderij toont de Rhône rivier die slechts een paar minuten verwijderd was van zijn huis dat hij in die tijd huurde. Het geeft de sterren weer die helder aan de hemel staan te schitteren tussen de lichten van de gebouwen terwijl een echtpaar langs dit uitzicht loopt.

2. Paul Gauguin – Arearea 

Paul Gaugain wordt gezien als een post-impressionistisch kunstenaar. Zijn kunstwerken werden net als bij Van Gogh pas na zijn dood populair. Zijn schilderijen zijn altijd geïnspireerd geweest door zijn omgeving, plaatselijke verhalen en oude religieuze overgangen. Arearea, geschilderd in 1892, beeldt twee plaatselijke vrouwen af, zittend naast een rode hond te midden van verschillende gekleurde vlakken - groen, geel en rood. 

Hoewel Arearea veel kritiek kreeg van het publiek, bleek het later een van Gaugain's beste werken aller tijden te worden. In 1961 werd het tentoongesteld in het Louvre en later, in 1986, werd het schilderij overgebracht naar het Musée d'Orsay.

3. Édouard Manet – Het middagmaal op het gras

Dit was een van de schilderijen die Manet beroemd maakten, zowel in positieve als in negatieve zin. Velen keurden dit schilderij niet goed, waaronder de Salon du jury, die het in 1863 afwees, terwijl sommigen het heel fascinerend vonden. Met dit schilderij betuigde Manet respect aan het Europese artistieke erfgoed door zowel traditionele als moderne technieken te vermengen.

4. Vincent van Gogh – Zelfportret

Dit schilderij, voltooid in 1889, is een van de meer dan 30 zelfportretten die Van Gogh in 10 jaar tijd van zichzelf maakte. In dit schilderij trekt de lichtblauwe achtergrond Van Gogh's rode vurige haar samen waardoor het portret als geheel opvalt. Het werk is mogelijk Van Gogh's laatste schilderij van zichzelf geweest, kort voordat hij Saint-Rémy-de-Provence in Zuid-Frankrijk verliet.

5. Claude Monet - Veld met klaprozen

Als je goed naar dit esthetische schilderij kijkt, is het eerste wat je ziet het veld in de lente, geaccentueerd door de bomen en de kersenrode bloemen terwijl een kind en een vrouw voorbij lopen. Het schilderij werd in 1874 tentoongesteld op een onafhankelijk georganiseerde kunsttentoonstelling, waar de term impressionisme voor het eerst werd gebruikt door kunstcriticus Louis Leroy.

6. Paul Cézanne – Kaartspelers

Dit schilderij moet je gezien hebben in het museum. Het schilderij valt op door zijn eenvoud en maakt het gemakkelijk om de afbeelding in zijn geheel te interpreteren. Er is mogelijk dat Cézanne werd beïnvloed door een ander 17e eeuws schilderij van de gebroeders Le Nain.

Als je goed naar het midden kijkt, zie je dat het middelpunt wordt gevormd door een fles tussen de twee spelers. De setting zou overal in Parijs kunnen zijn, maar er wordt aangenomen dat het een middenklasse omgeving is, vanwege de kale tafel en de effen achtergrond, met beide spelers geconcentreerd op hun kaarten, denkend aan de volgende zet. De afbeelding van de kaartspelers bestaat uit een serie van vijf schilderijen, waarvan dit exemplaar in het Musée d'Orsay het meest eenvoudige is.