
A coleção do Louvre tem uma quantidade impressionante de 5.500 pinturas. Algumas das extraordinárias pinturas expostas são as criações de mestres como Michelangelo, Raphael e Leonardo da Vinci. A maioria das pinturas expostas no Louvre foi criada entre os séculos XIII e XIX.
Algumas das pinturas mais famosas do Louvre incluem a A Balsa da Medusa por Théodore Géricault, a Coroação de Napoleão por Jacques-Louis David, a Morte da Virgem por Caravaggio, e a A Liberdade Guiando O Povo por Eugène Delacroix.
Visão geral da coleção do Louvre
As pinturas do Museu do Louvre são apresentadas em várias seções do museu. A Mona Lisa e O Casamento em Caná são exibidas na Salle des États, a maior sala do Louvre. Algumas pinturas italianas conhecidas como A Virgem e a Criança com Santa Ana e São João Batista são expostas na Grande Galerie.
Grandes pinturas como a Coroação de Napoleão podem ser vistas nas Salas Vermelhas. A Galerie Médicis é onde você pode ver todas as pinturas de Peter Paul Rubens feitas de Marie de Medici, que já foi a rainha da França. Para ver a maior coleção mundial de desenhos e pinturas pastéis, entre em Rotonde Sully.
Dentro do Museu do Louvre
O Louvre foi construído em 1190 como uma fortaleza nas margens do rio Sena. Mais tarde, no século 16, foi remodelado como um Palácio. Em 1682, o rei Luís XIV mudou-se para o Palácio de Versalhes, e o Louvre lentamente tornou-se um importante centro de arte e cultura, recebendo uma série de eventos. Em 1793, a Assembléia Nacional abriu o Louvre como um museu exibindo 573 pinturas que faziam parte da coleção real. Logo foi fechado, mas reaberto em 1801 por Napoleão e assumiu o nome de Musée Napoléon. Depois que Napoleão foi abdicado em 1815, muitas das obras de arte foram devolvidas aos seus proprietários. Sob o reinado de Luís XVIII e Carlos X, a coleção do museu cresceu para incluir cerca de 20.000 peças. Nos anos seguintes, a coleção continuou a crescer substancialmente, e agora o Louvre abriga uma das maiores coleções de obras de arte do mundo.
Leia mais sobre a história do LouvreEmbora todas as pinturas do Museu do Louvre valem a pena dar uma olhada; aqui está uma lista de obras-primas imperdíveis em sua visita.

Artista: Leonardo da Vinci
Ano: 1503-1505
Localização: Ala Denon, Sala 711
A Mona Lisa é sem dúvida a pintura mais conhecida do mundo. Conhecida como La Gioconda em italiano, a Mona Lisa foi uma vez roubada por um zelador e trazida para casa na Itália após dois anos. Desde aquele episódio, o retrato feito com óleo sobre madeira se tornou um pedaço de curiosidade. Acredita-se que o tema do quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, uma influente Florence Politician. Mona Lisa é uma pintura que suscita controvérsias ocasionais sobre sua origem e se está acabada ou não. Além disso, é um tesouro nacional na França porque o enclave do Louvre é um vidro à prova de balas.
Mais sobre a Mona Lisa
Artista: Théodore Géricault
Ano: 1819
Localização: Depto. de Pinturas, Sala Mollien 700
Esta pintura de 1819 deu ao pouco conhecido artista francês Théodore Géricault a fama nacional. Um excelente exemplo do romantismo francês na arte, A Balsa da Medusa é frequentemente considerada uma obra-prima superior. A pintura a óleo de quase 5 metros de altura retrata a Fragata Medusa da Marinha francesa. O cenário da obra de arte é o naufrágio do navio de 1816 ao largo da costa mauriciana. A Balsa da Medusa mostra as emoções e o drama dos ocupantes do navio, uma amálgama de elementos de combate. A cena está repleta de sobreviventes, cadáveres e um agonizante pedido de ajuda. A pintura foi adquirida pelo Museu do Louvre logo após a morte de Théodore Géricault, aos 32 anos de idade.

Artista: Paolo Veronese
Ano: 1563
Localização: Depto. de Pinturas
O Casamento em Caná é uma pintura do pintor italiano renascentista Paolo Veronese. O quadro retrata a cena na Bíblia onde Jesus transformou água em vinho tinto em uma festa na cidade de Caná. Veronese tomou a liberdade artística de criar uma versão diferente de uma festa de casamento para realizar esta pintura de 6,77 metros de altura. Muitas vezes aclamado como um pico da arte renascentista, O Casamento em Caná mostra o brilhantismo de Veronese no uso de paletas de cores com perfeição. Veronese, uma estudante da escola de arte veneziana, adotou o estilo veneziano na criação desta obra de arte.

Artista: Jacques-Louis David
Ano: 1807
Localização: Depto. de Pinturas, Sala Daru 702
A obra-prima de Jacques-Louis David, A Coroação de Napoleão, é uma pintura gigantesca com uma dimensão de 6 metros x 9,7 metros. O artista foi contratado como o pintor oficial de Napoleão Bonaparte. O visual impressionante retrata a coroação de Napoleão na Igreja de Notre-Dame em Paris. O mais importante sobre esta pintura é a atenção aos detalhes. Todos na pintura, inclusive o Papa Pio VII, recebem detalhes imaculados por parte do artista. Os personagens do quadro são representados de uma forma que todos eles se concentram em Napoleão. Acreditava-se que o artista levou quase três anos para terminar a obra de arte.

Artista: Eugène Delacroix
Ano: 1831
Localização: Sala 700, Ala Denon, Nível 1
Eugène Delacroix pintou o icônico A Liberdade Guiando O Povo em 1831, comemorando a Revolução de julho que derrubou o Rei Charles X. A pintura mostra a Liberdade personificada como uma mulher usando um boné frígio, segurando o tricolor francês na mão direita, e um mosquete de baioneta no outro, liderando um grupo de pessoas armadas. Eugène Delacroix é um dos pioneiros do Romantismo francês, e a pintura em si é reverenciada como um símbolo de sua arte. A pintura de 260 centímetros de altura é à óleo sobre tela.

Artista: Andrea Mantegna
Ano: 1500-1502
Localização: Depto. de Pinturas, Sala 371
Minerva Expulsando os vícios do Jardim das Virtudes, também conhecido como Triunfo das Virtudes, é uma têmpera sobre pintura em tela da artista italiana Andrea Mantegna. Mantegna foi outra figura muito importante na arte renascentista italiana. A pintura retratava a cena onde Minerva, a Deusa da Sabedoria romana, expulsou os vícios e resgatou Diana, a Deusa da Castidade. A obra de arte foi encomendada pela nobre italiana Isabella d'Este e tem como tema principal a moral medieval.

Artista: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ano: 1601-1606
Localização: Ala Denon, Sala 710
Esta pintura retrata a morte da Virgem Maria. A pintura a óleo com 369 cm de altura foi a criação do mestre italiano Caravaggio. Caravaggio pintou a Virgem Maria como uma mulher comum neste quadro e logo enfrentou o retrocesso da Igreja. O artista, conhecido por seus elementos barrocos na arte, supostamente modelou a Virgem Maria depois de sua amante em Roma. A pintura deslumbrante usando o estilo barroco de luzes e sombras retrata Maria Madalena e os Apóstolos testemunhando a morte.

Artista: Guido Reni
Ano: 1606
Localização: Grande Galerie
Muitas vezes uma pintura negligenciada, David com o Chefe de Golias de Guido Reni é uma mistura de estilos renascentista e barroco. Representando o conto bíblico de David e Golias, esta pintura, óleo sobre tela, tem 22 centímetros de altura. David é retratado como um menino bonito, de pele clara, enquanto a cabeça de Golias é enorme, com barba longa e cabelo. David está vestindo roupas coloridas e seu deslumbrante chapéu vermelho tem uma longa pluma presa a ele. Uma obra de arte classicista, a pintura de Reni ilumina o idealismo do século 17 e a beleza clássica.

Artista: Eugène Delacroix
Ano: 1822
Localização: Sala 700, Ala Denon, Nível 1
A pintura, Dante e Virgil no Inferno, também é conhecida como O Barque de Dante. Ele retrata eventos da obra épica do poeta italiano Dante - Divina Comédia. Dante e Virgílio no Inferno foi a primeira grande pintura de Eugène Delacroix. A cena mostra Dante e o antigo poeta romano Virgílio atravessando o rio Styx atormentado por almas na Cidade dos Mortos. O quadro foi exibido pela primeira vez em 1822 durante a existência do Salão, a exposição oficial de arte de Paris. O quadro foi vendido em 1822 e foi exposto em um Museu de Paris. Mais tarde, em 1874, a peça de arte mudou-se para o Louvre.

Artista: Pietro Perugino
Ano: 1505
Localização: Departamento de Pinturas
A Batalha entre Amor e Castidade é uma pintura da era renascentista do artista italiano Pietro Perugino. Comissionada por Isabella d'Este, a pintura retrata a luta entre as personificações do Amor e da Castidade. A pintura de Tempera convidou as críticas por não seguir o estilo de Andrea Mantegna, uma das maiores pintoras da Renascença. A visão de Perugino era pintar as Deusas Romanas Minerva, Diana e Vênus em seu estilo. Quando ele retratou Vênus como uma mulher nua, Isabella se opôs. A batalha entre Amor e Castidade é excepcional porque nos ajuda a compreender os valores morais do período renascentista.

Artista: Leonardo da Vinci
Ano: 1503-1519
Localização: Ala Denon, Grand Galeriè
A Virgem e a Criança com Santa Ana foi encomendada pelo Rei Luís XII da França, mas nunca foi entregue. Acredita-se que esta obra-prima de Leonardo da Vinci ainda esteja inacabada. O tema bíblico mostra Santa Ana com sua filha, a Virgem Maria, e o Menino Jesus. Jesus está persuadindo um cordeiro sacrificial. A pintura a óleo sobre madeira tem quase 130 centímetros de altura. É uma das pinturas mais confusas de Leonardo da Vinci por causa de seu tema e possíveis mensagens ocultas.

Artista: Ticiano
Ano: 1509
Localização: Ala Denon, Sala 711
O Concerto Pastoral é uma pintura particularmente notável por suas características venezianas. Pintado pelo mestre italiano renascentista Ticiano, o concerto pastoral foi pintado para simbolizar o refúgio de uma série de batalhas na Itália. A peça de arte mostra três jovens do campo italiano tocando música. Acompanhando eles estão duas mulheres nuas, uma servindo água de uma bacia de mármore e a outra sentada no gramado. A pintura é conhecida por sua paleta única de cores e naturalismo. Acreditava-se amplamente que o pintor por trás do concerto pastoral era Giorgione. Mais tarde, pesquisadores sugeriram que Titian era o verdadeiro artista.

Artista: Nicolas Poussin
Ano: 1633-34
Localização: Ala Richelieu, Sala 828
Esta pintura também é conhecida como O Sequestro das Mulheres Sabine. A Violação das Mulheres de Sabine é sobre tela de óleo e foi criada pelo artista francês de estilo barroco Nicolas Poussin. A pintura retrata um episódio da mitologia romana. O antigo povo italiano conhecido como Sabines foi convidado pelos romanos para um banquete. Ao comando do líder romano Rômulo, os homens romanos se lançaram à força sobre as jovens mulheres. A pintura mostra as formas horripilantes como os romanos agiram durante seu auge para reter o poder e escravizar outras culturas.

Artista: Giotto di Bondone
Ano: 1295 - 30
Localização: Ala Denon, Sala 708
A pintura bizantina de Giotto di Bondone São Francisco de Assis recebendo estigmas foi pintada para a Igreja de São Francisco em Pisa. A pintura de 314 centímetros de altura retrata um episódio da vida de São Francisco de Assis. Criado com tempera e ouro em painel, o verdadeiro pintor por trás de Estigmatização de São Francisco ainda é um tema de debate. Seguindo o estilo tradicional bizantino, a pintura é notada pela falta de emoção dos personagens e pela rigidez. Ela pertenceu à igreja até Napoleão Bonaparte saquear e transferir as peças de arte para a França.
É possível que a pintura mais famosa do Louvre seja a Mona Lisa, por Leonardo da Vinci. Outras pinturas famosas do Louvre incluem A Balsa da Medusa, O Casamento em Caná, A Coroação de Napoleão, A Liberdade Liderando o Povo, e muitas outras.
O Louvre tem 7.500 quadros em exposição, incluindo a Mona Lisa.
Sim, as pinturas do Museu do Louvre estão abertas para visualização pública.
As pinturas do Louvre são exibidas em diferentes seções do museu. As obras de arte francesas e do norte da Europa são exibidas na Ala Richelieu e Cour Carrée, enquanto as obras espanholas e italianas podem ser vistas no primeiro andar da Ala Denon.
A Mona Lisa foi avaliada em cerca de US$ 860 milhões em 2020.
Sim, qualquer visitante acima de 18 anos tem que comprar um ingresso para ver os quadros do Louvre.
Ingressos para o Museu do Louvre começam a partir de 17 euros.
Sim, você pode optar por uma visita guiada ao museu onde você pode aprender mais sobre as pinturas famosas do Louvre.
Sim, o Louvre é o museu mais visitado do mundo. Ele exibe algumas das maiores peças de arte de toda a história humana.