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Sommaire
Tableaux célèbres du Louvre à ne pas manquer
Le Louvre à Paris abrite La Joconde, peut-être le plus grand tableau jamais créé dans l'histoire de l'humanité. Outre La Joconde, vous trouverez également plusieurs chefs-d'œuvre impeccables réalisés par les artistes européen·nes les plus célèbres de l'histoire. Retrouvez sur cette page tous les détails que vous devez savoir sur les tableaux incontournables du Louvre.
Aperçu des peintures du Louvre
La collection du Louvre compte un nombre impressionnant de 5 500 peintures. Certaines des superbes peintures exposées sont les créations de maîtres tels que Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci. La plupart des peintures exposées au Louvre ont été créées entre le XIIIe et le XIXe siècle.
Parmi les tableaux les plus célèbres du Louvre figurent Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, Le Couronnement de Napoléon de Jacques-Louis David, La Mort de la Vierge de Caravaggio et La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix.
Aperçu de la collection du LouvreOù se situent les peintures dans le musée du Louvre ?
Les peintures du Louvre sont présentées dans différentes sections du musée. La Joconde et Les Noces de Cana sont exposés dans la Salle des États, la plus grande salle du Louvre. Des tableaux italiens très connus comme La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne et Saint Jean Baptiste sont exposés dans la Grande Galerie.
De grands tableaux comme le Couronnement de Napoléon sont exposés dans les Salles rouges. La Galerie Médicis est l'endroit où vous pouvez voir toutes les peintures que Pierre Paul Rubens a faites de Marie de Médicis, qui était autrefois la reine de France. Pour voir la plus grande collection de dessins et de pastels du monde, entrez dans la Rotonde Sully.
L'intérieur du musée du LouvreHistoire des peintures du Louvre
Le Louvre a été construit en 1190 comme une forteresse sur les rives de la Seine. Plus tard, au XVIe siècle, il a été transformé en palais. En 1682, le roi Louis XIV s'installe au château de Versailles, et le Louvre devient peu à peu un centre d'art et de culture important, accueillant de nombreux événements. En 1793, l'Assemblée nationale ouvre le Louvre en tant que musée exposant 573 peintures qui faisaient partie de la collection royale. Il est rapidement fermé, mais est rouvert en 1801 par Napoléon, et prend le nom de Musée Napoléon. Après l'abdication de Napoléon en 1815, de nombreuses œuvres d'art ont été rendues à leurs propriétaires. Sous le règne de Louis XVIII et de Charles X, la collection du musée s'est enrichie d'environ 20 000 pièces. Au cours des années suivantes, la collection a continué à s'accroître de manière substantielle, et aujourd'hui le Louvre abrite l'une des plus grandes collections d'œuvres d'art au monde.
En savoir plus sur l'histoire du musée du LouvreLes tableaux incontournables du Louvre
Bien que toutes les peintures du musée du Louvre méritent d'être vues, voici une liste des chefs-d'œuvre à voir absolument lors de votre visite.
La Joconde
Artiste : Leonardo da Vinci
Année : 1503 - 1505
Localisation : Aile Denon, Chambre 711
La Joconde est sans doute le tableau le plus connu au monde. Connue sous le nom de La Gioconda en italien, la Joconde a été volée par un concierge et ramenée en Italie deux ans plus tard. Depuis cet épisode, le portrait réalisé à l'huile sur bois est devenu un objet de curiosité. Le sujet de la peinture serait l'épouse de Francesco del Giocondo, un homme politique influent de Florence. La Joconde est une peinture qui suscite des controverses occasionnelles sur son origine et sur le fait qu'elle soit terminée ou non. En outre, il s'agit d'un trésor national en France car son enclave au Louvre est en verre blindé.
En savoir plus sur La Joconde
Le Radeau de la Méduse
Artiste : Théodore Géricault
Année : 1819
Localisation : Salle Mollien, chambre 700 - Romantisme
Ce tableau de 1819 a donné à l'artiste français peu connu Théodore Géricault une renommée nationale. Exemple parfait du romantisme français dans l'art, Le Radeau de la Méduse est souvent considéré comme un chef-d'œuvre exceptionnel. Cette peinture à l'huile de 5 mètres de haut représente la frégate Méduse de la marine française. La scène de l'œuvre d'art est le naufrage de 1816 au large de la côte mauricienne. Le Radeau de la Méduse montre les émotions et le drame des occupants du navire, un amalgame d'éléments combattants. La scène est remplie de survivants, de cadavres et d'un appel au secours angoissant. Le tableau a été acquis par le Musée du Louvre peu après la mort de Théodore Géricault, à l'âge de 32 ans.
Les noces de Cana
Artiste : Paolo Veronese
Année : 1563
Localisation : Peintures
Les Noces de Cana est un tableau de la Renaissance, réalisé par le peintre italien Paolo Veronese. La peinture représente la scène de la Bible où Jésus a transformé l'eau en vin rouge lors d'une fête dans la ville de Cana. Véronèse a pris la liberté artistique de créer une version différente en peignant un mariage. Ce tableau de 6,77 mètres de haut est le résultat de cette liberté. Souvent salué comme un chef-d'œuvre de la Renaissance, Les Noces de Cana montre le brio de Véronèse dans l'utilisation des palettes de couleurs à la perfection. Véronèse, qui a étudié à l'école d'art vénitienne, a adopté le style vénitien pour créer cette œuvre d'art.
Le Sacre de Napoléon
Artiste : Jacques-Louis David
Année : 1807
Localisation : Peintures françaises, salle Daru, chambre 702
Le chef-d'œuvre de Jacques-Louis David, Le Sacre de Napoléon, est une peinture gigantesque de 6 mètres sur 7. L'artiste a été engagé comme peintre officiel de Napoléon Bonaparte. Cette œuvre étonnante représente le couronnement de Napoléon à l'église Notre-Dame de Paris. L'élément le plus important de cette peinture est l'attention portée aux détails. Tout le monde dans le tableau, y compris le pape Pie VII, est représenté de manière immaculée par l'artiste. Les personnages du tableau sont représentés de telle sorte qu'ils sont tous concentrés sur Napoléon. On pense que l'artiste a mis près de trois ans pour terminer l'œuvre.
La Liberté guidant le peuple
Artiste : Eugène Delacroix
Année : 1831
Localisation : Aile Denon, chambre 700, 1er étage
Eugène Delacroix a peint La Liberté guidant le peuple en 1831, pour commémorer la révolution de juillet qui a renversé le roi Charles X. Le tableau représente la Liberté personnifiée sous la forme d'une femme coiffée d'un bonnet phrygien, tenant le drapeau tricolore dans sa main droite et un mousquet à baïonnette dans l'autre, à la tête d'un groupe de personnes armées. Eugène Delacroix est l'un des pionniers du romantisme français. Le tableau lui-même est considéré comme un symbole de son art. Cette peinture de 2,60 mètres de haut est une huile sur toile.
Triomphe des Vertus
Artiste : Andrea Mantegna
Année : 1500 - 1502
Localisation : Peintures, chambre 371
Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu, également connue sous le nom de Triomphe des vertus, est une peinture à la tempera sur toile de l'artiste italien Andrea Mantegna. Mantegna était une autre figure très importante de l'art italien de la Renaissance. Le tableau représente la scène où Minerve, la déesse romaine de la sagesse, chasse les vices et sauve Diane, la déesse de la chasteté. L'œuvre a été commandée par la noble italienne Isabella d'Este et a pour thème principal la moralité médiévale.
Mort de la Vierge
Artiste : Michelangelo Merisi da Caravaggio (dit Le Caravage)
Année : 1601-1606
Localisation : Aile Denon, chambre 710
Cette peinture représente la mort de la Vierge Marie. Cette peinture à l'huile de 3,69 mètres de haut est une création du maître italien Caravage. Le Caravage a peint la Vierge Marie comme une femme ordinaire dans ce tableau et a rapidement dû faire face à une réaction négative de l'Église. L'artiste, connu pour ses éléments baroques dans l'art, aurait modelé la Vierge Marie d'après sa maîtresse à Rome. Cette peinture éblouissante, qui utilise le style baroque des lumières et des ombres, représente Marie-Madeleine et les apôtres assistant à la mort.
David tenant la tête de Goliath
Artiste : Guido Reni
Année : 1606
Localisation : Grande galerie
Souvent méconnue, la peinture David tenant la tête de Goliath de Guido Reni est un mélange de styles renaissance et baroque. Dépeignant le récit biblique de David et Goliath, cette peinture, huile sur toile, mesure 2 mètres de haut. David est représenté comme un beau garçon à la peau claire, tandis que la tête de Goliath est énorme, avec une longue barbe et de longs cheveux. David porte des vêtements colorés, et son superbe chapeau rouge est orné d'une longue plume. Œuvre d'art classique, cette peinture de Reni met en lumière l'idéalisme et la beauté classique du XVIIe siècle.
La Barque de Dante
Artiste : Eugène Delacroix
Année : 1822
Localisation : Aile Denon, chambre 700, 1er étage
La peinture Dante et Virgile aux enfers est également connue sous le nom de La Barque de Dante. Elle représente des événements tirés de l'œuvre épique du poète italien Dante : La Divine Comédie. Dante et Virgile aux enfers est le premier grand tableau d'Eugène Delacroix. La scène montre Dante et l'ancien poète romain Virgile traversant le Styx tourmenté par les âmes dans la Cité des morts. Le tableau a été exposé pour la première fois en 1822, lors du Salon, l'exposition artistique officielle de Paris à l'époque. Le tableau a été vendu en 1822 et a été exposé dans un musée parisien. Plus tard, en 1874, l'œuvre d'art a été transférée au Louvre.
Le Combat de l'Amour et de la Chasteté
Artiste : Pietro Perugino (dit Le Pérugin)
Année : 1505
Localisation : Peintures
La Bataille entre l'Amour et la Chasteté est une peinture de l'artiste italien Pietro Perugino datant de la Renaissance. Commandée par Isabelle d'Este, la peinture dépeint le combat entre les personnifications de l'Amour et de la Chasteté. Cette peinture à la tempera a été critiquée pour ne pas avoir suivi le style d'Andrea Mantegna, l'un des plus grands peintres de la Renaissance. La vision du Pérugin était de peindre les déesses romaines Minerve, Diane et Vénus dans son style. Lorsqu'il a représenté Vénus sous la forme d'une femme nue, Isabella s'y est opposée. La Bataille entre l'Amour et la Chasteté est exceptionnelle, car elle nous aide à comprendre les valeurs morales de la période de la Renaissance.
Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau
Artiste : Leonardo da Vinci
Année : 1503 - 1519
Localisation : Aile Denon, Grand galerie
La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne a été commandée par le roi Louis XII de France mais n'a jamais été livrée. On pense que ce chef-d'œuvre de Léonard de Vinci est toujours inachevé. Le thème biblique montre sainte Anne avec sa fille, la Vierge Marie, et l'Enfant Jésus. Jésus amadoue un agneau sacrifié. Cette peinture à l'huile sur bois mesure 1 mètre de haut. C'est l'une des peintures les plus déroutantes de Léonard de Vinci en raison de son thème et de ses possibles messages cachés.
Le Concert champêtre
Artiste : Titien
Année : 1509
Localisation : Aile Denon, chambre 711
Le Concert champêtre est un tableau particulièrement remarqué pour ses caractéristiques vénitiennes. Peint par le maître de la Renaissance italienne Titien, Le Concert champêtre a été peint pour symboliser le refuge d'une série de batailles en Italie. L'œuvre d'art montre trois jeunes hommes jouant de la musique dans la campagne italienne. Ils sont accompagnés de deux femmes nues, l'une servant de l'eau dans un bassin en marbre et l'autre assise sur la pelouse. La peinture est réputée pour sa palette de couleurs unique et son naturalisme. On pensait généralement que le peintre à l'origine de ce concert pastoral était Giorgione. Plus tard, des chercheurs ont suggéré que Titien était le véritable artiste.
Enlèvement des Sabines
Artiste : Nicolas Poussin
Année : 1633 - 1634
Localisation : Aile Richelieu, chambre 828
Cette peinture est également connue sous le nom de L'enlèvement des femmes sabines. L'Enlèvement des Sabines est une peinture à l'huile de style baroque, réalisée par l'artiste français Nicolas Poussin. La peinture représente un épisode de la mythologie romaine. Un ancien peuple italien, les Sabins, est invité par les Romains à un festin. Sur l'ordre du chef romain Romulus, les hommes romains se jettent sur les jeunes femmes par la force. La peinture montre la manière horrible dont les Romains agissaient dans la fleur de l'âge pour conserver le pouvoir et asservir d'autres cultures.
Saint François d'Assise recevant les stigmates
Artiste : Giotto di Bondone
Année : 1295 - 1300
Localisation : Aile Denon, chambre 708
La peinture byzantine de Giotto di Bondone, Saint François d'Assise recevant les stigmates, a été réalisée pour l'église Saint-François de Pise. Cette œuvre de plus de 3 mètres de haut représente un épisode de la vie de Saint François d'Assise. Réalisé à la tempera et à l'or sur panneau, l'identité du véritable peintre de Saint François d'Assise recevant les stigmates est encore sujette à débat. Suivant le style byzantin traditionnel, le tableau est noté pour le manque d'émotion des personnages et sa rigidité. Cette peinture a appartenu à l'église jusqu'à ce que Napoléon Bonaparte la pille et la transfère en France.
Billets pour le Musée du Louvre
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Foire aux questions : Les tableaux du Louvre
Quels sont les tableaux les plus célèbres du Louvre ?
Le tableau le plus célèbre du Louvre est sans doute La Joconde de Léonard de Vinci. Parmi les autres tableaux célèbres du Louvre, citons Le Radeau de la Méduse, Les Noces de Cana, Le Couronnement de Napoléon, La Liberté guidant le peuple, et bien d'autres encore.
Combien de peintures sont exposées au musée du Louvre ?
7500 peintures sont exposées au musée du Louvre, dont La Joconde.
Puis-je admirer les tableaux au musée du Louvre ?
Oui, les tableaux et peintures sont exposées pour le public au musée du Louvre.
Où puis-je trouver les peintures du musée du Louvre ?
Les peintures du Louvre sont exposées dans différentes sections du musée. Les œuvres d'art françaises et d'Europe du Nord sont présentées dans l'aile Richelieu et la Cour Carrée, tandis que les œuvres espagnoles et italiennes sont exposées au premier étage de l'aile Denon.
Quelle est la peinture qui a la plus grande valeur au musée du Louvre ?
En 2020, la valeur de La Joconde a été évaluée à 1 à 2 milliards d'euros.
Dois-je payer pour voir les tableaux du musée du Louvre ?
Oui, tous les visiteurs et visiteuses de plus de 18 ans doivent payer un ticket pour visiter le Louvre et découvrir ses peintures.
Quel est le prix d'entrée pour voir les peintures du Louvre ?
Les billets pour le musée du Louvre commencent à partir de 17 €.
Existe-t-il une visite guidée des peintures du musée du Louvre ?
Oui, vous pouvez choisir une visite guidée du musée où vous en apprendrez plus sur les peintures du Louvre.
De quand datent les peintures du Louvre ?
Certaines peintures du musée du Louvre de Paris datent du XIIIème siècle.
Est-ce que les peintures du Louvre valent le détour ?
Oui ! Le Louvre est le musée le plus visité au monde. Il expose au public certaines des plus belles œuvres d'art de l'histoire humaine.
