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Tableaux célèbres du Louvre à ne pas manquer

Le Louvre à Paris abrite La Joconde, peut-être le plus grand tableau jamais créé dans l'histoire de l'humanité. Outre La Joconde, vous trouverez également plusieurs chefs-d'œuvre impeccables réalisés par les artistes européen·nes les plus célèbres de l'histoire. Retrouvez sur cette page tous les détails que vous devez savoir sur les tableaux incontournables du Louvre.

Aperçu des peintures du Louvre

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Où se situent les peintures dans le musée du Louvre ?

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Histoire des peintures du Louvre

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Les tableaux incontournables du Louvre

Bien que toutes les peintures du musée du Louvre méritent d'être vues, voici une liste des chefs-d'œuvre à voir absolument lors de votre visite.

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Le Radeau de la Méduse

Artiste : Théodore Géricault

Année : 1819 

Localisation : Salle Mollien, chambre 700 - Romantisme

Ce tableau de 1819 a donné à l'artiste français peu connu Théodore Géricault une renommée nationale. Exemple parfait du romantisme français dans l'art, Le Radeau de la Méduse est souvent considéré comme un chef-d'œuvre exceptionnel. Cette peinture à l'huile de 5 mètres de haut représente la frégate Méduse de la marine française. La scène de l'œuvre d'art est le naufrage de 1816 au large de la côte mauricienne. Le Radeau de la Méduse montre les émotions et le drame des occupants du navire, un amalgame d'éléments combattants. La scène est remplie de survivants, de cadavres et d'un appel au secours angoissant. Le tableau a été acquis par le Musée du Louvre peu après la mort de Théodore Géricault, à l'âge de 32 ans.

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Les noces de Cana

Artiste : Paolo Veronese

Année : 1563 

Localisation : Peintures

Les Noces de Cana est un tableau de la Renaissance, réalisé par le peintre italien Paolo Veronese. La peinture représente la scène de la Bible où Jésus a transformé l'eau en vin rouge lors d'une fête dans la ville de Cana. Véronèse a pris la liberté artistique de créer une version différente en peignant un mariage. Ce tableau de 6,77 mètres de haut est le résultat de cette liberté. Souvent salué comme un chef-d'œuvre de la Renaissance, Les Noces de Cana montre le brio de Véronèse dans l'utilisation des palettes de couleurs à la perfection. Véronèse, qui a étudié à l'école d'art vénitienne, a adopté le style vénitien pour créer cette œuvre d'art.

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Le Sacre de Napoléon

Artiste : Jacques-Louis David

Année : 1807

Localisation : Peintures françaises, salle Daru, chambre 702

Le chef-d'œuvre de Jacques-Louis David, Le Sacre de Napoléon, est une peinture gigantesque de 6 mètres sur 7. L'artiste a été engagé comme peintre officiel de Napoléon Bonaparte. Cette œuvre étonnante représente le couronnement de Napoléon à l'église Notre-Dame de Paris. L'élément le plus important de cette peinture est l'attention portée aux détails. Tout le monde dans le tableau, y compris le pape Pie VII, est représenté de manière immaculée par l'artiste. Les personnages du tableau sont représentés de telle sorte qu'ils sont tous concentrés sur Napoléon. On pense que l'artiste a mis près de trois ans pour terminer l'œuvre.

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La Liberté guidant le peuple

Artiste : Eugène Delacroix

Année : 1831

Localisation : Aile Denon, chambre 700, 1er étage

Eugène Delacroix a peint La Liberté guidant le peuple en 1831, pour commémorer la révolution de juillet qui a renversé le roi Charles X. Le tableau représente la Liberté personnifiée sous la forme d'une femme coiffée d'un bonnet phrygien, tenant le drapeau tricolore dans sa main droite et un mousquet à baïonnette dans l'autre, à la tête d'un groupe de personnes armées. Eugène Delacroix est l'un des pionniers du romantisme français. Le tableau lui-même est considéré comme un symbole de son art. Cette peinture de 2,60 mètres de haut est une huile sur toile.

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Triomphe des Vertus

Artiste : Andrea Mantegna

Année : 1500 - 1502

Localisation : Peintures, chambre 371

Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu, également connue sous le nom de Triomphe des vertus, est une peinture à la tempera sur toile de l'artiste italien Andrea Mantegna. Mantegna était une autre figure très importante de l'art italien de la Renaissance. Le tableau représente la scène où Minerve, la déesse romaine de la sagesse, chasse les vices et sauve Diane, la déesse de la chasteté. L'œuvre a été commandée par la noble italienne Isabella d'Este et a pour thème principal la moralité médiévale.

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Mort de la Vierge

Artiste : Michelangelo Merisi da Caravaggio (dit Le Caravage)

Année : 1601-1606 

Localisation : Aile Denon, chambre 710

Cette peinture représente la mort de la Vierge Marie. Cette peinture à l'huile de 3,69 mètres de haut est une création du maître italien Caravage. Le Caravage a peint la Vierge Marie comme une femme ordinaire dans ce tableau et a rapidement dû faire face à une réaction négative de l'Église. L'artiste, connu pour ses éléments baroques dans l'art, aurait modelé la Vierge Marie d'après sa maîtresse à Rome. Cette peinture éblouissante, qui utilise le style baroque des lumières et des ombres, représente Marie-Madeleine et les apôtres assistant à la mort.

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David tenant la tête de Goliath

Artiste : Guido Reni

Année : 1606 

Localisation : Grande galerie

Souvent méconnue, la peinture David tenant la tête de Goliath de Guido Reni est un mélange de styles renaissance et baroque. Dépeignant le récit biblique de David et Goliath, cette peinture, huile sur toile, mesure 2 mètres de haut. David est représenté comme un beau garçon à la peau claire, tandis que la tête de Goliath est énorme, avec une longue barbe et de longs cheveux. David porte des vêtements colorés, et son superbe chapeau rouge est orné d'une longue plume. Œuvre d'art classique, cette peinture de Reni met en lumière l'idéalisme et la beauté classique du XVIIe siècle.

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La Barque de Dante

Artiste : Eugène Delacroix

Année : 1822 

Localisation : Aile Denon, chambre 700, 1er étage

La peinture Dante et Virgile aux enfers est également connue sous le nom de La Barque de Dante.  Elle représente des événements tirés de l'œuvre épique du poète italien Dante : La Divine Comédie. Dante et Virgile aux enfers est le premier grand tableau d'Eugène Delacroix. La scène montre Dante et l'ancien poète romain Virgile traversant le Styx tourmenté par les âmes dans la Cité des morts. Le tableau a été exposé pour la première fois en 1822, lors du Salon, l'exposition artistique officielle de Paris à l'époque. Le tableau a été vendu en 1822 et a été exposé dans un musée parisien. Plus tard, en 1874, l'œuvre d'art a été transférée au Louvre.

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Le Combat de l'Amour et de la Chasteté

Artiste : Pietro Perugino (dit Le Pérugin)

Année : 1505 

Localisation :  Peintures

La Bataille entre l'Amour et la Chasteté est une peinture de l'artiste italien Pietro Perugino datant de la Renaissance. Commandée par Isabelle d'Este, la peinture dépeint le combat entre les personnifications de l'Amour et de la Chasteté. Cette peinture à la tempera a été critiquée pour ne pas avoir suivi le style d'Andrea Mantegna, l'un des plus grands peintres de la Renaissance. La vision du Pérugin était de peindre les déesses romaines Minerve, Diane et Vénus dans son style. Lorsqu'il a représenté Vénus sous la forme d'une femme nue, Isabella s'y est opposée. La Bataille entre l'Amour et la Chasteté est exceptionnelle, car elle nous aide à comprendre les valeurs morales de la période de la Renaissance.

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Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Artiste : Leonardo da Vinci 

Année : 1503 - 1519

Localisation : Aile Denon, Grand galerie

La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne a été commandée par le roi Louis XII de France mais n'a jamais été livrée. On pense que ce chef-d'œuvre de Léonard de Vinci est toujours inachevé. Le thème biblique montre sainte Anne avec sa fille, la Vierge Marie, et l'Enfant Jésus. Jésus amadoue un agneau sacrifié. Cette peinture à l'huile sur bois mesure 1 mètre de haut. C'est l'une des peintures les plus déroutantes de Léonard de Vinci en raison de son thème et de ses possibles messages cachés.

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Le Concert champêtre

Artiste : Titien 

Année : 1509 

Localisation : Aile Denon, chambre 711

Le Concert champêtre est un tableau particulièrement remarqué pour ses caractéristiques vénitiennes. Peint par le maître de la Renaissance italienne Titien, Le Concert champêtre a été peint pour symboliser le refuge d'une série de batailles en Italie. L'œuvre d'art montre trois jeunes hommes jouant de la musique dans la campagne italienne. Ils sont accompagnés de deux femmes nues, l'une servant de l'eau dans un bassin en marbre et l'autre assise sur la pelouse. La peinture est réputée pour sa palette de couleurs unique et son naturalisme. On pensait généralement que le peintre à l'origine de ce concert pastoral était Giorgione. Plus tard, des chercheurs ont suggéré que Titien était le véritable artiste.

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Enlèvement des Sabines

Artiste : Nicolas Poussin

Année : 1633 - 1634

Localisation : Aile Richelieu, chambre 828

Cette peinture est également connue sous le nom de L'enlèvement des femmes sabines. L'Enlèvement des Sabines est une peinture à l'huile de style baroque, réalisée par l'artiste français Nicolas Poussin. La peinture représente un épisode de la mythologie romaine. Un ancien peuple italien, les Sabins, est invité par les Romains à un festin. Sur l'ordre du chef romain Romulus, les hommes romains se jettent sur les jeunes femmes par la force. La peinture montre la manière horrible dont les Romains agissaient dans la fleur de l'âge pour conserver le pouvoir et asservir d'autres cultures.

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Saint François d'Assise recevant les stigmates

Artiste : Giotto di Bondone

Année : 1295 - 1300

Localisation : Aile Denon, chambre 708

La peinture byzantine de Giotto di Bondone, Saint François d'Assise recevant les stigmates, a été réalisée pour l'église Saint-François de Pise. Cette œuvre de plus de 3 mètres de haut représente un épisode de la vie de Saint François d'Assise. Réalisé à la tempera et à l'or sur panneau, l'identité du véritable peintre de Saint François d'Assise recevant les stigmates est encore sujette à débat. Suivant le style byzantin traditionnel, le tableau est noté pour le manque d'émotion des personnages et sa rigidité. Cette peinture a appartenu à l'église jusqu'à ce que Napoléon Bonaparte la pille et la transfère en France.

Les autres collections du Louvre

Outre une remarquable collection de peintures, le musée du Louvre abrite également des sculptures, des antiquités, des meubles royaux et d'autres œuvres d'art remarquables. Ne manquez pas l'occasion de découvrir l'une des plus belles et des plus grandes collections d'art. Visitez le musée du Louvre dès aujourd'hui !

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Foire aux questions : Les tableaux du Louvre

Quels sont les tableaux les plus célèbres du Louvre ?

Le tableau le plus célèbre du Louvre est sans doute La Joconde de Léonard de Vinci. Parmi les autres tableaux célèbres du Louvre, citons Le Radeau de la Méduse, Les Noces de Cana, Le Couronnement de Napoléon, La Liberté guidant le peuple, et bien d'autres encore.

Combien de peintures sont exposées au musée du Louvre ?

7500 peintures sont exposées au musée du Louvre, dont La Joconde.

Puis-je admirer les tableaux au musée du Louvre ?

Oui, les tableaux et peintures sont exposées pour le public au musée du Louvre.

Où puis-je trouver les peintures du musée du Louvre ?

Les peintures du Louvre sont exposées dans différentes sections du musée. Les œuvres d'art françaises et d'Europe du Nord sont présentées dans l'aile Richelieu et la Cour Carrée, tandis que les œuvres espagnoles et italiennes sont exposées au premier étage de l'aile Denon.

Quelle est la peinture qui a la plus grande valeur au musée du Louvre ?

En 2020, la valeur de La Joconde a été évaluée à 1 à 2 milliards d'euros.

Dois-je payer pour voir les tableaux du musée du Louvre ?

Oui, tous les visiteurs et visiteuses de plus de 18 ans doivent payer un ticket pour visiter le Louvre et découvrir ses peintures.

Quel est le prix d'entrée pour voir les peintures du Louvre ?

Les billets pour le musée du Louvre commencent à partir de 17 €.

Existe-t-il une visite guidée des peintures du musée du Louvre ?

Oui, vous pouvez choisir une visite guidée du musée où vous en apprendrez plus sur les peintures du Louvre.

De quand datent les peintures du Louvre ?

Certaines peintures du musée du Louvre de Paris datent du XIIIème siècle.

Est-ce que les peintures du Louvre valent le détour ?

Oui ! Le Louvre est le musée le plus visité au monde. Il expose au public certaines des plus belles œuvres d'art de l'histoire humaine.

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