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Cuadros famosos del Louvre que no debes perderte
El Louvre, en París, es el hogar de la Mona Lisa, quizá el cuadro más famoso jamás creado en la historia de la humanidad. Además de la Mona Lisa, también encontrarás varias obras maestras de los artistas europeos más reconocidos de la historia. Encuentra en esta página todos los detalles que necesitas saber sobre los cuadros del Louvre más emblemáticos.
Cuadros del Louvre
La colección del Louvre cuenta con unos 5500 cuadros. Algunos de los impresionantes cuadros expuestos son creaciones de maestros como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci. La mayoría de los cuadros que se exhiben en el Louvre fueron creados entre los siglos XIII y XIX.
Entre las pinturas más famosas del Louvre son La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault; La coronación de Napoleón, de Jacques-Louis David; La muerte de la Virgen, de Caravaggio y La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix.
Colecciones del Museo del Louvre¿Dónde están las pinturas del Louvre?
Las pinturas del Louvre se presentan en varias secciones del museo. La Mona Lisa y Las bodas de Caná se exponen en la sala de los Estados, la más grande del Louvre. Algunos cuadros italianos muy conocidos, como La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana y San Juan Bautista, se exponen en la Gran Galería.
En las salas rojas se pueden ver grandes cuadros como La coronación de Napoleón. La Galerie Médici es donde puedes ver todos los cuadros que Pedro Pablo Rubens hizo de María de Médici, reina de Francia. Para ver la mayor colección de dibujos y pinturas al pastel del mundo, explora la Rotonde Sully.
Interior del Museo del LouvreHistoria de las pinturas del Louvre
El Louvre se construyó en 1190 como fortaleza a orillas del río Sena. Más tarde, en el siglo XVI, fue remodelado como Palacio. En 1682, el rey Luis XIV se trasladó al palacio de Versalles, y el Louvre se convirtió poco a poco en un importante centro de arte y cultura, acogiendo una serie de eventos. En 1793, la Asamblea Nacional inauguró el Louvre como museo en el que se exponían 573 cuadros que formaban parte de la colección real. Pronto se cerró, pero fue reabierto en 1801 por Napoleón y asumió el nombre de Museo Napoleón. Tras la abdicación de Napoleón en 1815, muchas de las obras de arte fueron devueltas a sus propietarios. Bajo el reinado de Luis XVIII y Carlos X, la colección del museo creció hasta incluir unas 20.000 piezas. En los años siguientes, la colección siguió creciendo sustancialmente, y ahora el Louvre alberga una de las mayores colecciones de obras de arte del mundo.
Ver más sobre la historia del LouvreCuadros famosos del Louvre
Aunque merece la pena admirar todos los cuadros del Louvre, aquí tienes una lista de obras maestras que no debes dejar de ver en tu visita.
Mona Lisa
Artista: Leonardo da Vinci
Año: 1503-1505
Ubicación: Ala Denon, Sala 711
La Mona Lisa es posiblemente el cuadro más famoso del mundo. Conocida como La Gioconda en italiano, la Mona Lisa fue robada en una ocasión por un conserje y llevada a su casa en Italia después de dos años. Desde aquel episodio, el retrato realizado con óleo sobre madera se convirtió en una pieza de curiosidad. Se cree que el sujeto del cuadro es la esposa de Francesco del Giocondo, un influyente político de Florencia. La Mona Lisa es un cuadro que despierta algunas controversias sobre su origen y sobre si está acabado o no. Además, es un tesoro nacional en Francia porque su enclave en el Louvre es un cristal a prueba de balas.
Más sobre la Mona Lisa
La balsa de Medusa
Artista: Théodore Géricault
Año: 1819
Ubicación: Departamento de pintura, sala Mollien 700
Este cuadro de 1819 dio fama nacional al poco conocido artista francés Théodore Géricault. Ejemplo del romanticismo francés en el arte, La balsa de la Medusa se considera a menudo una obra maestra. El óleo, de 16 pies de altura, representa la fragata de la marina francesa Medusa. El escenario de la obra es el naufragio de 1816 frente a la costa mauriciana. La balsa de la Medusa muestra las emociones y el drama de los ocupantes del barco, una amalgama de elementos de lucha. La escena está llena de supervivientes, cadáveres y un grito agónico de auxilio. El cuadro fue adquirido por el Museo del Louvre poco después de la muerte de Théodore Géricault, a los 32 años.
Las bodas de Caná
Artista: Paolo Veronese
Año: 1563
Ubicación: Departamento de pintura
Las bodas de Caná es un cuadro del pintor renacentista italiano Paolo Veronese. El cuadro representa la escena de la Biblia en la que Jesús convirtió el agua en vino tinto en una fiesta en la ciudad de Caná. Veronese se tomó la libertad artística de crear una versión diferente de un banquete de bodas para realizar este cuadro de 6,77 metros de altura. A menudo aclamada como obra cumbre del Renacimiento, las bodas de Caná muestra la brillantez de Veronese en el uso de las paletas de color a la perfección. Veronese, alumno de la escuela de arte veneciana, adoptó el estilo veneciano al crear esta obra de arte.
La coronación de Napoleón
Artista: Jacques-Louis David
Año: 1807
Ubicación: Departamento de pintura, Sala Daru 702
La obra maestra de Jacques-Louis David, La coronación de Napoleón, es un cuadro gigantesco con unas dimensiones de 6 x 7 metros. El artista fue contratado como pintor oficial de Napoleón Bonaparte. La impresionante imagen representa la coronación de Napoleón en la iglesia de Notre-Dame de París. Lo más importante de este cuadro es la atención a los detalles. Todos los personajes del cuadro, incluido el Papa Pío VII, tienen un detalle impecable por parte del artista. Los personajes del cuadro están representados de forma que todos se concentran en Napoleón. Se cree que el artista tardó casi 3 años en terminar la obra.
La Libertad guiando al pueblo
Artista: Eugène Delacroix
Año: 1831
Ubicación: Sala 700, Ala Denon, Nivel 1
Eugène Delacroix pintó el icónico cuadro La Libertad guiando al pueblo en 1831, en conmemoración de la Revolución de Julio que derrocó al rey Carlos X. El cuadro muestra a la libertad personificada como una mujer que lleva un gorro, sosteniendo la tricolor francesa en su mano derecha, y un mosquete con bayoneta en la otra, guiando a un grupo de personas armadas. Eugène Delacroix es uno de los pioneros del Romanticismo francés, y el cuadro en sí es venerado como símbolo de su arte. El cuadro, de 260 centímetros de altura, está pintado al óleo sobre lienzo.
Triunfo de las virtudes
Artista: Andrea Mantegna
Año: 1500-1502
Ubicación: Departamento de pintura, sala 371
Minerva expulsando los vicios del jardín de la virtud, también conocido como el triunfo de las virtudes, es una pintura sobre lienzo del artista italiano Andrea Mantegna. Mantegna fue otra figura muy importante del arte renacentista italiano. El cuadro representa la escena en la que Minerva, la diosa romana de la sabiduría, ahuyenta a los vicios y rescata a Diana, la diosa de la castidad. La obra fue encargada por la noble italiana Isabel de Este y tiene como tema principal la moral medieval.
La muerte de la Virgen
Artista: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Año: 1601-1606
Ubicación: Ala Denon, Sala 710
Este cuadro representa la muerte de la Virgen María. El óleo, de 369 centímetros de altura, fue una creación del maestro italiano Caravaggio. Caravaggio pintó a la Virgen María como una mujer corriente en este cuadro y pronto tuvo que enfrentarse a la reacción de la Iglesia. El artista, conocido por sus elementos barrocos en el arte, supuestamente modeló a la Virgen María según su amante en Roma. El deslumbrante cuadro, que utiliza el estilo barroco de luces y sombras, retrata a María Magdalena y a los Apóstoles como testigos de la muerte.
David con la cabeza de Goliat
Artista: Guido Reni
Año: 1606
Ubicación: Gran Galería
A menudo un cuadro ignorado, David con la cabeza de Goliat de Guido Reni es una mezcla de estilos renacentista y barroco. Representa la historia bíblica de David y Goliat, esta pintura, al óleo sobre lienzo, mide 22 centímetros. David es representado como un muchacho hermoso y de piel clara, mientras que la cabeza de Goliat es enorme, con una larga barba y cabello. David lleva un atuendo colorido, y su impresionante sombrero rojo lleva una larga pluma. El cuadro de Reni, una obra de arte clasicista, ilumina el idealismo del siglo XVII y la belleza clásica.
Dante y Virgilio en el infierno
Artista: Eugène Delacroix
Año: 1822
Ubicación: Sala 700, Ala Denon, nivel 1
Este cuadro, Dante y Virgilio en el infierno, también se conoce como La barca de Dante. Representa acontecimientos de la obra épica del poeta italiano Dante: la Divina Comedia. Dante y Virgilio en el Infierno fue el primer cuadro importante de Eugène Delacroix. La escena muestra a Dante y al antiguo poeta romano Virgilio cruzando el río Estigia atormentado por las almas en la Ciudad de los Muertos. El cuadro se expuso por primera vez en 1822 durante la existencia del salón, la exposición oficial de arte de París. El cuadro se vendió en 1822 y se expuso en un museo de París. Más tarde, en 1874, la obra se trasladó al Louvre.
La batalla entre el amor y la castidad
Artista: Pietro Perugino
Año: 1505
Ubicación: Departamento de pintura
La batalla entre el amor y la castidad es una pintura de la época del Renacimiento realizada por el artista italiano Pietro Perugino. Encargado por Isabel de Este, el cuadro representa la lucha entre las personificaciones del amor y la castidad. La pintura al temple fue criticada por no seguir el estilo de Andrea Mantegna, uno de los más grandes pintores del Renacimiento. La visión de Perugino era pintar a las diosas romanas Minerva, Diana y Venus a su estilo. Cuando representó a Venus como una mujer desnuda, Isabel se opuso. La batalla entre el amor y la castidad es excepcional porque nos ayuda a comprender los valores morales de la época del Renacimiento.
La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana
Artista: Leonardo da Vinci
Año: 1503-1519
Ubicación: Ala Denon, Gran Galería
La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana fue encargada por el rey Luis XII de Francia, pero nunca se entregó. Se cree que esta obra maestra de Leonardo da Vinci está todavía inacabada. El tema bíblico muestra a Santa Ana con su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Jesús está engatusando a un cordero para el sacrificio. La pintura al óleo sobre madera mide 51 pulgadas de alto. Es uno de los cuadros más confusos de Leonardo da Vinci por su tema y sus posibles mensajes ocultos.
Concierto campestre
Artista: Tiziano
Año: 1509
Ubicación: Ala Denon, Sala 711
Concierto campestre es un cuadro especialmente destacado por sus características venecianas. Pintado por el maestro del Renacimiento italiano Tiziano, el Concierto campestre fue pintado para simbolizar el refugio de una serie de batallas en Italia. La obra muestra a tres jóvenes en la campiña italiana tocando música. Les acompañan dos mujeres desnudas, una sirviendo agua de una pila de mármol y la otra sentada en el césped. El cuadro destaca por su singular paleta de colores y su naturalismo. Se creía que el pintor del concierto pastoral era Giorgione. Más tarde, los investigadores sugirieron que Tiziano era el verdadero artista.
Rapto de las sabinas
Artista: Nicolas Poussin
Año: 1633-34
Ubicación: Ala Richelieu, sala 828
El rapto de las sabinas es un lienzo al óleo y fue creado por el artista francés de estilo barroco Nicolas Poussin. El cuadro representa un episodio de la mitología romana. El antiguo pueblo itálico conocido como sabinos fue invitado por los romanos a un festín. Por orden del líder romano Rómulo, los hombres romanos se abalanzaron por la fuerza sobre las jóvenes. El cuadro muestra la forma truculenta en que actuaban los romanos durante su época de esplendor para conservar el poder y esclavizar a otras culturas.
San Francisco recibiendo los estigmas
Artista: Giotto di Bondone
Año: 1295 -30
Ubicación: Ala Denon, Sala 708
El cuadro bizantino de Giotto di Bondone San Francisco de Asís recibiendo los estigmas fue pintado para la Iglesia de San Francisco de Pisa. El cuadro, de 314 centímetros de altura, representa un episodio de la vida de San Francisco de Asís. Creada con témpera y oro sobre tabla, el verdadero pintor que está detrás de San Francisco de Asís recibiendo los estigmas sigue siendo objeto de debate. Siguiendo el estilo tradicional bizantino, el cuadro destaca por la falta de emoción de los personajes y la rigidez. Perteneció a la iglesia hasta que Napoleón Bonaparte saqueó y trasladó las piezas de arte a Francia.
Entradas Museo del Louvre
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Entradas en el móvil
Duración flexible
Audioguía
Visita guiada
Más detalles
a partir de
38,61 €
Cuadros del Louvre - Preguntas frecuentes
¿Cuáles son los cuadros más famosos del Louvre?
Podría decirse que el cuadro más famoso del Louvre es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Otros cuadros famosos del Louvre son La balsa de Medusa, Las bodas de Caná, La coronación de Napoleón, La Libertad guiando al pueblo y muchos más.
¿Cuántos cuadros del Louvre se exponen en el museo?
El Louvre cuenta con 7500 cuadros en exhibición, entre ellos la Mona Lisa.
¿Puedo ver los cuadros del Louvre?
Sí, los cuadros del Louvre están en exhibición para el público.
¿Dónde puedo encontrar los cuadros del Louvre?
Los cuadros del Louvre se exponen en diferentes secciones del museo. Las piezas de arte francés y del norte de Europa se exponen en el ala Richelieu y en la Cour Carrée, mientras que las obras españolas e italianas pueden verse en la primera planta del ala Denon.
¿Cuál es el cuadro más caro del Louvre?
La Mona Lisa estaba valorada en unos 860 millones de dólares en 2020.
¿Tengo que pagar para ver los cuadros del Louvre?
Sí, todos los visitantes mayores de 18 años tienen que comprar una entrada para ver los cuadros del Louvre.
¿Cuánto tengo que pagar para ver los cuadros del Louvre?
Las entradas al Museo del Louvre cuestan a partir de 17 €.
¿Hay visitas guiadas de los cuadros del Louvre?
Sí, puedes elegir una visita guiada por el museo en el que podrás aprender más sobre las pinturas del Louvre.
¿Qué antigüedad tienen los cuadros del Louvre?
¿Merece la pena visitar los cuadros del Louvre?
Sí, el Louvre es el museo más visitado del mundo. En él se exponen algunas de las mayores obras de arte de toda la historia de la humanidad.
