10 cuadros que no debes perderte en el Museo de Orsay - van Gogh, Monet y más

Entierro en Ornans

Gustave Courbet

1849

Pionero del realismo francés, Gustave Courbet optó por crear una obra con conciencia social que ponía en primer plano a la clase campesina pobre y desfavorecida. Entierro en Ornans pone en primer plano a los sectores pobres y atrasados de la sociedad, al tiempo que aborda el creciente laicismo en la Francia del siglo XIX. Los clérigos son retratados como seres burdos de espaldas a Cristo, que parece haber sido ignorado por los afligidos.

Baile en el Moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir

1876

Este cuadro del Museo de Orsay, obra de Pierre-Auguste Renoir, capta la floreciente cultura de los cafés de París en la década de 1870. La capital no solamente transformó un pueblo sucio en una ciudad moderna y bien equipada, sino que también se convirtió en un centro para que escritores, artistas y la clase acomodada bailaran, bebieran y disfrutaran al máximo. El Bal du Moulin de la Galette de Renoir capta esta misma esencia y espíritu de la ciudad.

La cena en el baile

Edgar Degas

1879

La cena en el baile ofrece un comentario social sobre el statu quo burgués. Este cuadro impresionista utiliza una técnica de desenfoque para destacar la inestabilidad que existe en este mundo materialista y opulento. Degas utiliza colores vibrantes para resaltar los trajes, los vestidos, las lámparas de araña y otros adornos, pero no pone rostro a las figuras humanas del cuadro. Parece ser su manera de decirle al mundo que no renuncie a su identidad por la riqueza y el lujo.

Ninfeas azules

Claude Monet

1916

Monet se inspiró mucho en la Nymphaea, el nombre botánico de los nenúfares. El cuadro se centra únicamente en el estanque y en los nenúfares blancos que hay en él. Había construido un jardín acuático en su propiedad de Giverny donde cultivaba estas flores, que acabaron siendo su fuente de inspiración para el cuadro. No se ve ningún marco ni borde, ni horizonte, ni cielo, ni ningún detalle en particular, por lo que el cuadro da una sensación abstracta e infinita. La composición también es muy neutra, con pinceladas libres pero fuertes.

Almuerzo en la hierba

Edouard Manet

1863

Manet era conocido por ser una figura controvertida en el mundo del arte. Le Déjeuner Sur l'Herbe (El almuerzo en la hierba) fue uno de sus primeros cuadros que creó controversia cuando se expuso en 1863. Manet tomó la referencia clásica del Juicio de París y luego añadió un poco de audacia con una mujer desnuda sentada entre hombres completamente vestidos. No hay profundidad ni perspectiva en el cuadro. Los colores y los trazos también son irregulares.

La playa de Heist

Georges Lemmen

1891

La playa de Heist es un notable ejemplo del estilo art nouveau, y de la original técnica que Georges Lemmen desarrolló bajo la influencia de Henri Van de Velde y que aplicó sobre todo a paisajes y retratos. También fue un entusiasta del puntillismo y utilizó técnicas y elementos neoimpresionistas en sus cuadros. Los puntos redondos u ovalados están separados por colores complementarios, mientras que la nube azulada parece apoderarse del cielo. El barco, pintado en púrpura contra una puesta de sol resaltada en amarillo y naranja, parece ser el único signo de vida humana que existe en este paisaje.

El bebedor de absenta

Edgar Degas

1875-76

Conocido originalmente como En un café, El bebedor de absenta causó un gran revuelo cuando se expuso en la Galería Grafton de Londres. Este óleo clásico resultaba demasiado moderno: una posible trabajadora sexual y su acompañante bebiendo absenta (una bebida alcohólica extremadamente fuerte) se consideraba una violación de la moral victoriana. La composición es bastante poderosa, con el sujeto principal en el descentramiento y un espacio en blanco en el primer plano. Los tonos de color están equilibrados en todo el lienzo.

El circo

Georges Seurat

1890-91

Este cuadro del Museo de Orsay es la última obra neoimpresionista de Georges Seurat. Quedó inacabada porque Seurat murió en marzo de 1891. Los circos eran una gran fuente de entretenimiento en Francia en el siglo XIX. Los artistas y sus audaces actos inspiraron a varios artistas impresionistas. Seurat fue uno de ellos. El cuadro representa uno de los circos más populares de Francia: el Circo Fernando. Es una obra de arte bastante expresiva, con pinceladas de rojo, azul y amarillo. También representa mucho movimiento, con el payaso saltando, el jinete a pelo haciendo acrobacias y el telón moviéndose de forma vertiginosa.

Orfeo

Gustave Moreau

1865

Se dice que Orfeo, en la mitología griega, era un músico y poeta tan hábil y encantador que podía hacer su magia también con las bestias salvajes, los árboles y las rocas. Desgraciadamente, encantó a las ménades, que, a su vez, le hicieron pedazos por rechazar sus avances. Gustave, pionero del movimiento simbolista, reinventa el mito creando una escena onírica en la que una joven recupera la cabeza de Orfeo, que ahora se ha mezclado con su música. Gustave era conocido por utilizar imágenes provocativas en sus obras: cabezas cortadas, hombres de otro mundo y mujeres fatales amenazantes.

Chica en el jardín

Mary Cassatt 

1882

Pintora impresionista estadounidense y buena amiga de Degas, Mary Cassatt utiliza una paleta ligera en sus obras. En sus obras representa sobre todo a sus amigos cercanos y a su familia (normalmente retratos de mujeres y niños) en la intimidad de su vida cotidiana. También llamado Mujer cosiendo, Jeune Fille au Jardin o Chica en el jardín es uno de los cuadros más bellos y vivos de Orsay. El escenario al aire libre, con un fondo colorido y un camino amplio y diagonal, da profundidad al cuadro. El contorno y los rasgos firmes de la joven muestran que el artista se preocupaba por un dibujo correcto.

Retrato del artista

Van Gogh pintó varios retratos de sí mismo entre 1886 y 1889. Este es un cuadro emblemático expuesto en el Museo de Orsay. Sus autorretratos representan su viaje, su agitación emocional y su malestar consigo mismo y con su entorno. Los motivos de este cuadro de 1887 son similares a los de La noche estrellada, lo que indica algún tipo de agitación o turbulencia. Ha fusionado las influencias impresionistas con el arte japonés de los bloques de madera para añadir una sensación de fluidez al cuadro.

También creó autorretratos porque no tenía dinero para pagar modelos. Los materiales de arte eran suficientemente caros. Este sigue su salud mental en declive. No es solo experimentar con su arte. Parece más bien un intento de van Gogh de comprenderse a sí mismo.

La noche estrellada Museo de Orsay

Probablemente uno de los cuadros más célebres de van Gogh y del Museo de Orsay, La noche estrellada es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo creada por el holandés en 1889. Representa un cielo nocturno arremolinado u ondulado, acentuado con la luna creciente amarilla y la luz de las estrellas.

Pintó la vista que vio justo antes del amanecer desde su habitación en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en la ciudad francesa de Saint-Rémy-de-Provence, que también tiene cabida en el cuadro ofreciendo una sensación de calma en medio de las turbulencias. El pintor holandés pasó cerca de un año en el manicomio tras cortarse una parte de la oreja con una navaja de afeitar a raíz de una crisis mental.

Rosas y anémonas

Antes de abandonar el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence en 1890, van Gogh creó una serie de bodegones con flores cortadas, entre los que se encuentran Rosas y anémonas, que desprenden una sensación muy distorsionada pero tranquila.

Pintó varias imágenes de flores en jarrones durante su estancia en la casa del Dr. Paul Gachet (su médico homeópata que le cuidó en sus últimos días) en Auvers Sur Oise. También había escrito a su hermano sobre cómo la casa estaba llena de arte, hermosos jardines y flores que podía utilizar para componer bodegones.

En el jardín del doctor Paul Gachet

Este cuadro del Museo de Orsay fue pintado por van Gogh en 1890 en el jardín de su médico y aficionado al arte, el Dr. Gachet. El artista holandés encontraba la paz y la felicidad en los jardines, ya fuera el de su padre en los Países Bajos, el suyo propio en Londres, el del hospital de Arlés o el de la casa del Dr. Gachet en Auvers.

Su elección de colores y motivos florales dependía de su estado de ánimo. Si estaba de buen humor, utilizaba colores vivos. Si no, flores oscuras y puntiagudas u hojas plateadas y brillantes. Van Gogh también discutía ideas de jardinería con sus hermanos y les aconsejaba cultivar su propio jardín.

El Meridiano

Inspirado en El descanso del mediodía del pintor francés Jean-François Millet, este cuadro también fue creado mientras van Gogh estaba en el hospital. Consideraba a Millet "un pintor más moderno que Manet". En El meridiano, se ha ceñido a la composición original, pero también ha añadido su propio estilo en cuanto a técnica, color y perspectiva. El cuadro, aunque irradia un ambiente de calma y tranquilidad, es un testimonio de la intensidad artística característica de van Gogh.

Vacas en un prado

Este cuadro del Museo de Orsay fue creado por Van Gogh en 1883. La obra cuenta con una paleta de colores terrosos y oscuros, que posiblemente sugieran el estado de ánimo en el que se encontraba el artista al pintar la obra. Vacas en un prado fue también un intento de van Gogh de reflejar la realidad y la empatía en su arte.