Museo de Orsay cuadros

10 cuadros que no debes perderte en el Museo de Orsay - van Gogh, Monet y más

El Museo de Orsay, una estación de tren convertida en museo de bellas artes, es conocido por su amplia colección de obras originales de artistas de la talla de Vincent van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas, Gustave Moreau, Edouard Manet, Pissarro, Renoir, Henri Matisse, Cezanne y muchos más. Su colección es un tesoro de más de 3000 obras de arte realistas, impresionistas, postimpresionistas y otros estilos del siglo XIX creadas por algunos de los mejores artistas que el mundo ha visto. Algunas de sus obras de arte más famosas son La noche estrellada, Galatea, El almuerzo en la hierba, Olympia, El bebedor de absenta, El estudio del artista, La bañera y Las niñas al piano. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre los mejores cuadros del Museo de Orsay y lo que no debes perderte durante tu visita.

Pinturas del Museo de Orsay: información general

Museo de Orsay obras
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Adquisición de la colección

La decisión de convertir la estación de ferrocarril en un museo de bellas artes de categoría mundial se tomó en un momento en que la mayoría de las instituciones -el Museo Nacional de Arte Moderno, el Louvre y el museo Jeu de Paume- se quedaron sin espacio de exposición. En 1978 se estableció una política de adquisiciones para reforzar y representar adecuadamente esta rica e histórica colección de pinturas de 1848 a 1914. 

El museo también puso en marcha un sistema de pago anticipado para facilitar la entrada de pintores en su colección a lo largo de los años. Además, ha previsto que las pinturas suizas enriquezcan su colección de obras de artistas extranjeros. Lo más importante es que las donaciones, los regalos y los legados siguen siendo las principales fuentes a través de las cuales el museo actualiza o hace evolucionar su colección.

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Museo de Orsay: obras impresionistas

Los cuadros del Museo de Orsay son una celebración del arte impresionista, postimpresionista y demás estilos del siglo XIX. Todos los grandes nombres del movimiento impresionista están representados en el Museo de Orsay. Los cuadros del impresionismo retratan la impresión de lo que el ojo ve o presencia en ese momento. Los artistas impresionistas suelen elegir como tema paisajes o escenas de la vida urbana.

La colección incluye cuadros de artistas como Alfred Sisley, Claude Monet, Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Edgar Degas, por nombrar algunos. El museo es famoso por su amplia colección de pinturas impresionistas.

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10 obras imprescindibles del Museo de Orsay

El Museo de Orsay alberga más de 3000 cuadros, todos ellos dignos de admirar. Sin embargo, aquí tienes una lista de 10 obras maestras que no te debes perder en tu visita.

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Entierro en Ornans

Gustave Courbet

1849

Pionero del realismo francés, Gustave Courbet optó por crear una obra con conciencia social que ponía en primer plano a la clase campesina pobre y desfavorecida. Entierro en Ornans pone en primer plano a los sectores pobres y atrasados de la sociedad, al tiempo que aborda el creciente laicismo en la Francia del siglo XIX. Los clérigos son retratados como seres burdos de espaldas a Cristo, que parece haber sido ignorado por los afligidos.

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Baile en el Moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir

1876

Este cuadro del Museo de Orsay, obra de Pierre-Auguste Renoir, capta la floreciente cultura de los cafés de París en la década de 1870. La capital no solamente transformó un pueblo sucio en una ciudad moderna y bien equipada, sino que también se convirtió en un centro para que escritores, artistas y la clase acomodada bailaran, bebieran y disfrutaran al máximo. El Bal du Moulin de la Galette de Renoir capta esta misma esencia y espíritu de la ciudad.

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La cena en el baile

Edgar Degas

1879

La cena en el baile ofrece un comentario social sobre el statu quo burgués. Este cuadro impresionista utiliza una técnica de desenfoque para destacar la inestabilidad que existe en este mundo materialista y opulento. Degas utiliza colores vibrantes para resaltar los trajes, los vestidos, las lámparas de araña y otros adornos, pero no pone rostro a las figuras humanas del cuadro. Parece ser su manera de decirle al mundo que no renuncie a su identidad por la riqueza y el lujo.

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Ninfeas azules

Claude Monet

1916

Monet se inspiró mucho en la Nymphaea, el nombre botánico de los nenúfares. El cuadro se centra únicamente en el estanque y en los nenúfares blancos que hay en él. Había construido un jardín acuático en su propiedad de Giverny donde cultivaba estas flores, que acabaron siendo su fuente de inspiración para el cuadro. No se ve ningún marco ni borde, ni horizonte, ni cielo, ni ningún detalle en particular, por lo que el cuadro da una sensación abstracta e infinita. La composición también es muy neutra, con pinceladas libres pero fuertes.

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Almuerzo en la hierba

Edouard Manet

1863

Manet era conocido por ser una figura controvertida en el mundo del arte. Le Déjeuner Sur l'Herbe (El almuerzo en la hierba) fue uno de sus primeros cuadros que creó controversia cuando se expuso en 1863. Manet tomó la referencia clásica del Juicio de París y luego añadió un poco de audacia con una mujer desnuda sentada entre hombres completamente vestidos. No hay profundidad ni perspectiva en el cuadro. Los colores y los trazos también son irregulares.

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La playa de Heist

Georges Lemmen

1891

La playa de Heist es un notable ejemplo del estilo art nouveau, y de la original técnica que Georges Lemmen desarrolló bajo la influencia de Henri Van de Velde y que aplicó sobre todo a paisajes y retratos. También fue un entusiasta del puntillismo y utilizó técnicas y elementos neoimpresionistas en sus cuadros. Los puntos redondos u ovalados están separados por colores complementarios, mientras que la nube azulada parece apoderarse del cielo. El barco, pintado en púrpura contra una puesta de sol resaltada en amarillo y naranja, parece ser el único signo de vida humana que existe en este paisaje.

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El bebedor de absenta

Edgar Degas

1875-76

Conocido originalmente como En un café, El bebedor de absenta causó un gran revuelo cuando se expuso en la Galería Grafton de Londres. Este óleo clásico resultaba demasiado moderno: una posible trabajadora sexual y su acompañante bebiendo absenta (una bebida alcohólica extremadamente fuerte) se consideraba una violación de la moral victoriana. La composición es bastante poderosa, con el sujeto principal en el descentramiento y un espacio en blanco en el primer plano. Los tonos de color están equilibrados en todo el lienzo.

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El circo

Georges Seurat

1890-91

Este cuadro del Museo de Orsay es la última obra neoimpresionista de Georges Seurat. Quedó inacabada porque Seurat murió en marzo de 1891. Los circos eran una gran fuente de entretenimiento en Francia en el siglo XIX. Los artistas y sus audaces actos inspiraron a varios artistas impresionistas. Seurat fue uno de ellos. El cuadro representa uno de los circos más populares de Francia: el Circo Fernando. Es una obra de arte bastante expresiva, con pinceladas de rojo, azul y amarillo. También representa mucho movimiento, con el payaso saltando, el jinete a pelo haciendo acrobacias y el telón moviéndose de forma vertiginosa.

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Orfeo

Gustave Moreau

1865

Se dice que Orfeo, en la mitología griega, era un músico y poeta tan hábil y encantador que podía hacer su magia también con las bestias salvajes, los árboles y las rocas. Desgraciadamente, encantó a las ménades, que, a su vez, le hicieron pedazos por rechazar sus avances. Gustave, pionero del movimiento simbolista, reinventa el mito creando una escena onírica en la que una joven recupera la cabeza de Orfeo, que ahora se ha mezclado con su música. Gustave era conocido por utilizar imágenes provocativas en sus obras: cabezas cortadas, hombres de otro mundo y mujeres fatales amenazantes.

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Chica en el jardín

Mary Cassatt 

1882

Pintora impresionista estadounidense y buena amiga de Degas, Mary Cassatt utiliza una paleta ligera en sus obras. En sus obras representa sobre todo a sus amigos cercanos y a su familia (normalmente retratos de mujeres y niños) en la intimidad de su vida cotidiana. También llamado Mujer cosiendo, Jeune Fille au Jardin o Chica en el jardín es uno de los cuadros más bellos y vivos de Orsay. El escenario al aire libre, con un fondo colorido y un camino amplio y diagonal, da profundidad al cuadro. El contorno y los rasgos firmes de la joven muestran que el artista se preocupaba por un dibujo correcto.

Museo de Orsay: obras de van Gogh

Van Gogh Orsay

Vincent van Gogh fue un artista holandés que creó más de 2100 obras, incluidas 900 pinturas al óleo, en su década de carrera. Se le considera uno de los pintores postimpresionistas más grandes e influyentes de la historia del arte occidental. Produjo y dejó una vasta obra a pesar de una carrera tan corta. 

Sus cuadros giran en torno a paisajes, retratos y naturalezas muertas. Desarrolló un estilo que podía identificarse por el uso de colores vivos, contornos y pinceladas dramáticas y expresivas. Aunque no fue un pintor de éxito comercial y solo vendió una obra en su vida, su estilo pictórico contribuyó en gran medida a sentar las bases del arte moderno.

Van Gogh Orsay

Algunas de sus obras más famosas son La noche estrellada, Retrato del artista, El dormitorio de van Gogh en Arlés, La noche estrellada sobre el Ródano, Los comedores de patatas y Retrato del Dr. Gachet. Todos ellos ocupan un lugar de honor en el Museo de Orsay, junto con otros como Salón de baile de Arlés, La Méridienne, Fritillaires Couronne Impériale, L'Arlésienne y Eugène Boch.

Lamentablemente, van Gogh sufrió depresión y vivió sumido en la pobreza. Murió a la edad de 37 años.

Obras de van Gogh en el Museo de Orsay

Cada cuadro de van Gogh es una obra maestra. Si vas a visitar el Museo de Orsay, aquí tienes una lista de algunos de los mejores cuadros que no te debes perder.

Van Gogh Orsay

Retrato del artista

Van Gogh pintó varios retratos de sí mismo entre 1886 y 1889. Este es un cuadro emblemático expuesto en el Museo de Orsay. Sus autorretratos representan su viaje, su agitación emocional y su malestar consigo mismo y con su entorno. Los motivos de este cuadro de 1887 son similares a los de La noche estrellada, lo que indica algún tipo de agitación o turbulencia. Ha fusionado las influencias impresionistas con el arte japonés de los bloques de madera para añadir una sensación de fluidez al cuadro.

También creó autorretratos porque no tenía dinero para pagar modelos. Los materiales de arte eran suficientemente caros. Este sigue su salud mental en declive. No es solo experimentar con su arte. Parece más bien un intento de van Gogh de comprenderse a sí mismo.

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La noche estrellada Museo de Orsay

Probablemente uno de los cuadros más célebres de van Gogh y del Museo de Orsay, La noche estrellada es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo creada por el holandés en 1889. Representa un cielo nocturno arremolinado u ondulado, acentuado con la luna creciente amarilla y la luz de las estrellas.

Pintó la vista que vio justo antes del amanecer desde su habitación en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en la ciudad francesa de Saint-Rémy-de-Provence, que también tiene cabida en el cuadro ofreciendo una sensación de calma en medio de las turbulencias. El pintor holandés pasó cerca de un año en el manicomio tras cortarse una parte de la oreja con una navaja de afeitar a raíz de una crisis mental.

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Rosas y anémonas

Antes de abandonar el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence en 1890, van Gogh creó una serie de bodegones con flores cortadas, entre los que se encuentran Rosas y anémonas, que desprenden una sensación muy distorsionada pero tranquila.

Pintó varias imágenes de flores en jarrones durante su estancia en la casa del Dr. Paul Gachet (su médico homeópata que le cuidó en sus últimos días) en Auvers Sur Oise. También había escrito a su hermano sobre cómo la casa estaba llena de arte, hermosos jardines y flores que podía utilizar para componer bodegones.

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En el jardín del doctor Paul Gachet

Este cuadro del Museo de Orsay fue pintado por van Gogh en 1890 en el jardín de su médico y aficionado al arte, el Dr. Gachet. El artista holandés encontraba la paz y la felicidad en los jardines, ya fuera el de su padre en los Países Bajos, el suyo propio en Londres, el del hospital de Arlés o el de la casa del Dr. Gachet en Auvers.

Su elección de colores y motivos florales dependía de su estado de ánimo. Si estaba de buen humor, utilizaba colores vivos. Si no, flores oscuras y puntiagudas u hojas plateadas y brillantes. Van Gogh también discutía ideas de jardinería con sus hermanos y les aconsejaba cultivar su propio jardín.

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El Meridiano

Inspirado en El descanso del mediodía del pintor francés Jean-François Millet, este cuadro también fue creado mientras van Gogh estaba en el hospital. Consideraba a Millet "un pintor más moderno que Manet". En El meridiano, se ha ceñido a la composición original, pero también ha añadido su propio estilo en cuanto a técnica, color y perspectiva. El cuadro, aunque irradia un ambiente de calma y tranquilidad, es un testimonio de la intensidad artística característica de van Gogh.

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Vacas en un prado

Este cuadro del Museo de Orsay fue creado por Van Gogh en 1883. La obra cuenta con una paleta de colores terrosos y oscuros, que posiblemente sugieran el estado de ánimo en el que se encontraba el artista al pintar la obra. Vacas en un prado fue también un intento de van Gogh de reflejar la realidad y la empatía en su arte.

Consejos para los visitantes

Si estás planeando una visita al Museo de Orsay, estos prácticos consejos para el visitante te serán de utilidad:

  • Reserva tus entradas en línea con antelación y obtén un billete con la hora de tu ingreso impresa. No olvides llevar tu mascarilla.
  • La mejor manera de recorrer un museo tan grande como el Museo de Orsay es reservar una visita guiada.
  • Hay entradas separadas para individuos, grupos escolares, grupos de adultos y aquellos con entradas prioritarias. Asegúrate de elegir la fila correcta o compra entradas sin cola para entrar antes.
  • Consulta las exhibiciones temporales y los eventos especiales que organiza el museo a diario.
  • Antes de tu visita, infórmate sobre el museo, los cuadros expuestos y los artistas.
  • Disfruta de las impresionantes vistas del río Sena y de la ciudad desde la terraza de verano del museo.
  • Asegúrate de dedicar al menos 3-4 horas a explorar los cuadros y las exposiciones especiales.
  • El museo alberga una cafetería y un restaurante de alta cocina. También hay varios cafés y restaurantes que puedes explorar en los alrededores.
  • Asegúrate de elegir el mejor momento para tu visita, de modo que puedas evitar las multitudes. Visitarlo antes del mediodía es una buena idea. Las últimas horas de la tarde o las primeras de la noche del miércoles y el viernes, o una visita al museo el jueves después de las 18:00 horas, también funcionan. Planificar la visita durante la temporada turística baja, que va de noviembre a marzo.
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Museo de Orsay: entrada con acceso especial

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Combo: entradas Museo del Louvre + Museo de Orsay

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Pinturas del Museo de Orsay - Preguntas frecuentes

¿Cuántos cuadros hay en el Museo de Orsay?

En el museo se exponen unos 3000 cuadros en todo momento.

¿Cuánto cuesta la entrada al Museo de Orsay?

Las entradas para visitar el Museo de Orsay cuestan 16 €.

¿Cuáles son los cuadros más famosos del Museo de Orsay?

Algunos de los cuadros más famosos son La noche estrellada, Olympia, El estudio del artista, L'Angélus, Le déjeuner sur l'herbe, Retrato del artista, Retrato del Dr. Gachet, Londres, Casas del Parlamento, entre muchos más.

¿De quién son los cuadros del Museo de Orsay?

Los cuadros del Museo de Orsay han sido creados por algunos de los más grandes artistas que ha visto el mundo, como Vincent van Gogh, Claude Monet, Edouard Manet, Georges Lemmen, Paul Cezanne, Edgar Degas, Gustave Moreau, Pissarro, Renoir y Henri Matisse, entre otros.

¿Hay cuadros de Vincent van Gogh en el Museo de Orsay?

Sí. Hay unos 24 cuadros de Vincent van Gogh en el Museo de Orsay.

¿Debería hacer una visita guiada para ver los cuadros del Museo de Orsay?

Sí. La mejor manera de recorrer el museo y explorar más en poco tiempo es a través de las visitas guiadas. Están dirigidas por un experto en arte, que puede ayudarte a conocer mejor la rica historia del museo y sus artistas.

¿Cuánto tiempo necesito para ver todos los cuadros del Museo de Orsay?

Deberías reservar al menos 3-4 horas si realmente quieres disfrutar del museo y ver todos los cuadros que hay expuestos.

¿Hay cuadros temporales del Museo de Orsay?

Sí. El museo organiza varias exposiciones temporales a lo largo del año.

¿Merece la pena visitar los cuadros del Museo de Orsay?

Si eres un entusiasta del arte, sin ninguna duda que sí. El museo alberga la mayor colección de obras de arte impresionistas del mundo. Merece la pena visitarlo.