11 obras de arte imperdíveis do Museu de Orsay em Paris | Van Gogh, Monet e mais

Enterro em Ornans

Gustave Courbet

1849

Um pioneiro no realismo francês, Gustave Courbet optou por criar uma peça socialmente consciente que coloca a classe camponesa pobre e desprivilegiada na vanguarda. Enterro em Ornans colocou o foco nos setores pobres e atrasados da sociedade ao mesmo tempo em que abordava o crescente secularismo na França no século XIX. Os clérigos são retratados como seres rudes, que estão de costas para Cristo, que ele próprio parece ter sido ignorado pelo povo enlutado.

O baile no moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir

1876

Esta pintura do Museu d'Orsay de Pierre-Auguste Renoir capta a próspera cultura do café de Paris na década de 1870. A capital não apenas transformou uma cidade suja em uma cidade moderna e bem equipada, mas também se tornou um centro para escritores, artistas e a classe rica para dançar, beber e desfrutar ao máximo. O baile no moulin de la Galette de Renoir capta essa mesma essência e espírito da cidade.

Jantar no baile

Edgar Degas

1879

Jantar no baile oferece um panorama social sobre o status quo burguês. Esta pintura impressionista usa uma técnica de embaçamento para destacar a instabilidade que existe neste mundo materialista e opulento. Degas usa cores vibrantes para destacar os ternos, vestidos, lustres e outras decorações, mas não coloca um rosto para as figuras humanas na pintura. Parece ser sua maneira de dizer ao mundo para não abrir mão de sua identidade por riqueza e luxo.

Lírios D'água Azuis

Claude Monet

1916

Monet foi muito inspirado pela Nymphaea, o nome botânico dos lírios aquáticos. A pintura se concentra unicamente na lagoa e nos lírios de água branca nela contidos. Ele havia construído um jardim aquático em sua propriedade em Giverny, onde cultivava estas flores, o que acabou se tornando sua fonte de inspiração para a pintura. Não há nenhuma moldura ou borda adequada, horizonte, céu, ou qualquer detalhe particular visível, e é por isso que a pintura dá uma sensação abstrata e infinita. A composição é também muito neutra, com pinceladas livres mas fortes.

Le Déjeuner sur l'herbe

Edouard Manet

1863

Esta é uma das pinturas mais impressionantes do Museu d'Orsay. Manet era conhecida por ser uma figura controversa no mundo da arte. Le Déjeuner Sur l'Herbe (almoço sobre a relva) foi uma de suas primeiras pinturas que gerou controvérsia quando foi exposta em 1863. Manet tomou a referência clássica do Julgamento de Paris e depois acrescentou um pouco de ousadia com uma mulher nua sentada entre homens totalmente vestidos. Não há profundidade ou perspectiva na pintura. As cores e as pinceladas também são irregulares.

A praia do assalto

Georges Lemmen

1891

The Beach at Heist é um exemplo notável do estilo art nouveau, e a técnica original desenvolvida por Georges Lemmen sob a influência de Henri Van de Velde e aplicada principalmente a paisagens e retratos. Ele também foi um entusiasta do pontilhismo e utilizou técnicas e elementos Neo-Impressionistas em suas pinturas. Os pontos redondos ou ovais são separados por cores complementares, enquanto a nuvem azulada parece tomar conta do céu. O barco, pintado em roxo contra um pôr-do-sol destacado em amarelo e laranja, parece ser o único sinal de vida humana que existe nesta paisagem.

O bebedor de absinto

Edgar Degas

1875-76

Originalmente conhecido como In a Café, O Bebedor de absinto causou uma grande agitação quando exposto na Grafton Gallery de Londres. Esta clássica pintura a óleo se apresentou como um pouco moderna demais - uma possível trabalhadora do sexo e seu ajudante bebendo absinto (uma bebida alcoólica extremamente forte) foram considerados uma violação da moral vitoriana. A composição é bastante poderosa com o tema principal no off-center e um espaço em branco em primeiro plano. Os tons de cor são equilibrados em toda a tela.

O Circo

Georges Seurat

1890-91

Esta pintura do Museu d'Orsay foi a última obra de arte Neo-Impressionista de Georges Seurat. Ela permaneceu inacabada porque Seurat morreu em março de 1891. Os circos eram uma enorme fonte de entretenimento na França no século XIX. Os artistas e os atos audaciosos por eles executados inspiraram vários artistas impressionistas. Seurat foi um deles. A pintura retrata um dos circos mais populares da França - o Cirque Fernando. É uma obra de arte bastante expressiva, com traços de vermelho, azul e amarelo. Também retrata muito movimento com o salto do palhaço, o bareback rider fazendo acrobacias, e a cortina movendo-se de forma vertiginosa.

Orpheus

Gustave Moreau

1865

Orfeu, diz-se na mitologia grega, era um músico e poeta tão habilidoso e charmoso que podia fazer sua magia também em animais selvagens, árvores e rochas. Infelizmente, ele encantava os Maenads, que, por sua vez, o desfaziam em pedaços por ter recusado seus avanços. Gustave, um pioneiro do movimento Simbolista, reinventa o mito criando uma cena de sonho onde uma jovem mulher recupera a cabeça de Orfeu, que agora se entrelaçou com sua música. Gustave era conhecido por usar imagens provocativas em suas obras - cabeças decepadas, homens de outro mundo e mulheres fatais ameaçadoras.

A menina no jardim

Mary Cassatt 

1882

Pintora impressionista americana e boa amiga de Degas, Mary Cassatt usa uma paleta leve em suas obras de arte. Ela retrata principalmente seus amigos e familiares próximos (geralmente retratos de mulheres e crianças) na privacidade de suas vidas diárias em seu trabalho. Também chamada Woman Sewing, Jeune Fille au Jardin ou Girl in the Garden é uma das mais belas e animadas pinturas de Orsay. O ambiente ao ar livre com um fundo colorido e um caminho largo e diagonal empresta profundidade à pintura. O contorno firme e as características da jovem mulher mostram que a artista se preocupou com o desenho perfeito.

Autorretrato

Van Gogh pintou vários retratos de si mesmo de 1886 a 1889. Este é uma pintura icônica exposta no Museu d'Orsay. Seus auto-retratos retratam sua jornada, tumulto emocional e desconforto consigo mesmo e com seu ambiente. Os padrões desta pintura de 1887 são semelhantes a A Noite Estrelada, indicando algum tipo de tumulto ou turbulência. Ele fundiu as influências impressionistas com a arte japonesa dos blocos de madeira para acrescentar uma sensação de fluidez à pintura.

Ele também criou auto-retratos porque não tinha dinheiro para pagar por modelos. Os materiais de arte eram caros o suficiente. Este segue sua saúde mental em declínio. Não é só experimentar com sua arte. Parece mais a tentativa de Van Gogh de entender a si mesmo.

A Noite Estrelada

Provavelmente uma das pinturas mais famosas do Museu Van Gogh e Orsay, A Noite Estrelada é uma pintura abstrata, a óleo sobre tela, criada pelo holandês em 1889. Ela retrata um céu noturno ondulante ou ondulante acentuado com a lua crescente amarela e a luz das estrelas.

Ele pintou a vista que viu pouco antes do nascer do sol de seu quarto no asilo Saint-Paul-de-Mausole, na cidade francesa de Saint-Rémy-de-Provence, que também encontra um lugar na pintura oferecendo uma sensação de calma em meio à turbulência. O pintor holandês passou cerca de um ano no asilo após ter cortado uma parte de sua orelha com uma lâmina de barbear após um colapso mental.

Rosas e Anêmonas

Antes de deixar o asilo em Saint-Rémy-de-Provence em 1890, Van Gogh criou uma série de pinturas de natureza morta retratando flores cortadas, incluindo rosas e anêmonas, o que exala uma sensação muito distorcida mas calma.

Ele pintou várias imagens de flores em vasos durante sua estadia na casa do Dr. Paul Gachet (seu médico homeopata que cuidou dele em seus últimos dias) em Auvers Sur Oise. Ele também havia escrito a seu irmão sobre como a casa estava cheia de arte, belos jardins e flores que ele poderia usar para compor pinturas de natureza morta.

O Jardim do Dr. Gachet

Esta pintura do Museu d'Orsay foi pintada por Van Gogh em 1890 no jardim de seu médico e entusiasta da arte, o Dr. Gachet. O artista holandês encontrou paz e felicidade nos jardins, quer fosse o jardim de seu pai na Holanda, o seu próprio em Londres, o do Hospital Arles ou o da casa do Dr. Gachet em Auvers.

Sua escolha de cores e motivos florais dependia de seu estado de espírito. Se ele estivesse de bom humor, usaria cores brilhantes. Se não, então flores escuras e espinhosas ou folhas prateadas e brilhantes. Van Gogh também discutiria idéias de jardinagem com seus irmãos e os aconselharia a cultivarem seu próprio jardim.

O Meridiano

Inspirado pelo pintor francês Jean-François Millet's Noonday Rest, este quadro também foi criado enquanto Van Gogh estava no asilo. Ele considerava Millet como "um pintor mais moderno que Manet". Em O Meridiano, ele se manteve fiel à composição original, mas também acrescentou seu próprio estilo no que diz respeito à técnica, cor e perspectiva. A pintura, apesar de irradiar uma vibração calma e pacífica, é uma prova da intensidade artística característica de Van Gogh.

Vacas no Prado

Esta pintura do Museu d'Orsay foi criada por Van Gogh em 1883. A obra de arte ostenta uma paleta de cores terrosas e escuras, possivelmente sugerindo o clima em que o artista estava enquanto pintava a peça. Vacas no Prado foi também uma tentativa de Van Gogh de refletir a realidade e empatia em sua arte.